Film Pokánie, jeden z najznámejších symbolov glasnosti, získal v Sovietskom zväze príťažlivosť pre všetky odborové zväzy pre svoju včasnosť vyvolania problému vážneho znepokojenia všetkých „nových sovietskych mužov“, potreba každého, kto prežil kompromitovanú minulosť, požiadať a dostať odpustenie, aby sme s čistým svedomím mohli ísť do budúcnosti. Pokánie je zároveň jedným z najnárodnejších diel, ktoré vyšli v Sovietskom zväze v 80. rokoch.

Film má podobu satiry o tyranii Varnama, skorumpovaného starostu malého gruzínskeho mesta a muža, ktorý má náhodou Hitlerove fúzy, Mussoliniho profil a Stalinov účes.

Čo sa týka glasnosti, bol to dezinformačný podvod z dielne KGB a Andropova, aby západ uveril, že sa Rusko otvára svetu.
Tí istí ľudia v KGB, FSB zostali vo vedení a ďalej šírili ruské dezinformácie o sionizme Západu, ktoré začal ešte Stalin.

Príbeh filmu Tengiza Abuladzeho vypovedá veľa o vzťahoch medzi centrom a perifériou, medzi ruskými a súčasnými ruskými záujmami v Sovietskom zväze. Pokánie názorne ilustruje tendenciu centra zakladať svoje závery o nie ruskom umení skôr na „spoločnom sovietskom dedičstve“ ako na jedinečných historických a kultúrnych tradíciách neruských národov mnohonárodnostného sovietskeho štátu.

Film Abuladzeho, Pokánie, Lavrentij Pavlovič Berija

Táto tendencia môže v konečnom dôsledku viesť k nesprávnemu čítaniu textu a podceňovaniu intenzity neruských národných záujmov a je určite faktorom nedostatočnej pripravenosti centra v otázkach národností. Dúfam, že v tomto článku objasníme tento komplex, syntetickéhp, polyfónneho diela a opravíme tak nesprávne pochopenia, najmä tie, ktoré predpokladá a popiera samotný film.

Koncepcia bola neurčitá pred asi dvadsiatimi rokmi a začala sa oživovať začiatkom 80. rokov po takmer smrteľnej automobilovej nehode, ktorá presvedčila Abuladzeho, aby film natočil bez ohľadu na následky. Režiséra následne povzbudil Eduard Ševardnadze, vtedajší gruzínsky tajomník strany, ktorý ponúkol Abuladzemu špeciálny úsek televízneho času exkluzívny pre gruzínsku republiku a necenzurovaný Moskvou.

Napriek tomu bol Abuladze zjavne nervózny. Ako vyhlásenie záväzku k filmu obsadil do hlavných úloh svojich členov rodiny. V polovici natáčania bol Georgi (Gegi) Kobakhidze, mladý vedúci Abuladze, zatknutý pre účasť na únose lietadla po gruzínskej svadbe. Spolu s manželkou a priateľmi (synmi a dcérami významných rodín v Tbilisi).

Kobakhidze bol obvinený z „nacistickej“ taktiky a v republikánskej televízii pochodoval po boku mladého pravoslávneho kňaza so záhadnou podobnosťou s Ra ~ putinom. ~ Rezo Chkheidze, šéf gruzínskeho filmového štúdia. Abuladzeho dlhoročný kolega a režisér s ktorým sa Abuladze podelil o svoju prvú cenu v Cannes za film Malý oslík Magdana v roku 1956, zastavili výrobu.

O niekoľko mesiacov neskôr s osudmi mladých únoscov, ktoré sú stále neznáme sa nakrúcanie obnovilo. Mirab Ninidze, mladý gruzínsky divadelný herec, nahradil Kobachidzeho. Keď bol film hotový, bol raz premietnutý a odložený.

Za čias jeho tvorcu Pokánie bolo odvážnym a nebezpečným činom. Ako hotové dielo to bolo len to, čo nové sovietske vedenie v roku 1986 potrebovalo – antistalinský film vyrobený v „bratskej republike“ (a čo je najlepšie v Gruzínsku, Stalinovej vlasti), spoľahlivého víťaza na zahraničných filmových festivaloch a dobrý výrobca peňazí. Predáva sa za najvyššiu cenu zo všetkých filmov v histórii sovietskej kinematografie.

Pokánie naplnilo štátnu kasu tvrdou menou a dalo nový život a dych oficiálnej destalinizačnej kampani. o svojej novej úlohe začala Repentonce naberať kontúry partiinyi zc ~ kazproduction. Túto skutočnosť ilustrujú výňatky z bulletinu, ktorý distribuuje Soiuzinformkino: Film nie je len vynikajúcim dielom filmového umenia, ale aj dôležitou udalosťou v našom spoločenskom živote. Jeho politický význam je taký veľký, že by sa na práci na tomto filme mali podieľať všetky ideologické organizácie.

Je žiaduce, aby vysvetľujúcu a reklamnú kampaň viedli v každom meste propagandisti a inštruktori zo strany obkom, gorkom a Komsomol, najkvalifikovanejší lektori v oblasti spoločenských vied, aby sa prvé predstavenie filmu organizovalo pre aktívnych členov strany a Komsomolu v každom meste, predchádzajú im úvodné materiály prebraté z tejto publikácie a ďalších článkov v centrálnej tlači. Po diskusii aktívnych strán a komsomolských skupín by mala nasledovať tlačová konferencia s obvyklým obsadením hostí.

Pred uvedením filmu by bolo vhodné požiadať odborníka na propagandu zo strany obkom alebo gorkom alebo kvalifikovaného lektora zo spoločnosti Znanie o úvod do politiky glasnosti, ktorý v súčasnosti stanovuje dvadsiata siedma strana. Kongresu. V. 1. Lenin učil, že pravda je povinnou podmienkou práce strany a vlády s masami. Film realizuje umeleckými prostriedkami toto Ilichovo učenie.

Kritici, spisovatelia a súkromné osoby presvedčení zo všetkých republík začali publikovať osobné myšlienky a pocity týkajúce sa pokánia. Pre väčšinu bol Abuladzeho film osobnou katarziou. Profesionálne filmové recenzie sa sústreďovali na formálne otázky, napriek tomu však medzi amatérmi zdôrazňovali emocionálne pôsobenie filmu a jeho úlohu v sovietskej spoločnosti ako katarzie:

“Aj pod zdrvujúcimi silami zla „krásna podstata človeka nemôže zomrieť“. Toto sú slová Vazha Pshavelu, básnika a proroka, epigraf k Modlitbe, ktorý by mohol slúžiť ako základná téma celého triptychu. A svetlo svieti v tme. Mramorové rysy muža uviazaného na snehu, statočný khevsur, trpiace oči Marity a potom svetlé tváre obetí Varlamovho masového teroru sú vzkriesené spomienkou na umelca, jeho sympatie, slzy a láska.

Krása, krása samotného filmu, rôzne zábery: Sandro a Nino v noci, keď hrá na klavíri a ona spí, krása prírody, krása, ktorú Varlam nedokázal zničiť. Duchovné a morálne víťazstvo umelca v tomto filme nad zmätkom a lžami sveta, ktorý zmrzačil Varlam.

Tu cítime katarziu: Pocit, že človek je napriek všetkému skvelý a nezomrie, že umenie a spomienka na dobré a pravé a pekné môže nejako priniesť odplatu a odpustenie za spoluúčasť minulosti.

Hrdinovia sa stali „epickými“, teda „živými ľuďmi“.

Obrazy hrdinov vybavené morálnymi inštinktami nadobudli plnosť, guľatosť existencie v Pokání, ktorú nemali v predchádzajúcich častiach triptychu, kde išlo buď o básnické abstrakcie, alebo o kužeľové masky. Tu sa z nich stali živí ľudia. Duchovné, morálne vedomé ja už nepotrebuje romantickú pózu ani komické ostranenie. Zapojila sa ako životná sila a je si istá svojou správnosťou.

V tom vidím veľký tvorivý úspech Abuladzeho a sovietskej kinematografie všeobecne. Umenie, veľké umenie vyslovilo svoje ťažké, veľa nesené a veľa trpiace slovo. NOMI záleží na nás, aby sme to počuli, vzali si to do svojej duše a srdca.

Autor: Julie Christensen

Čítajte, aby ste vedeli viac.